ᖃᓪᓗᓈᖅᑕᐃᑦ ᓯᑯᓯᓛᕐᒥᑦ Printed Textiles from Kinngait Studios

Date: December 7, 2019 to August 30, 2020


Saturday December 7, 2–5 pm
OPENING CELEBRATION - All are welcome!

Join us for an afternoon celebrating Inuit art and culture. Family-friendly activities include drum dancing and throat singing by Elder Naulaq LeDrew, and drop-in art-making and games in our Fibrespace gallery.
Light refreshments will be served.

3 pm LEVEL 3 | Opening Remarks
3:45–4 pm LEVEL 3 | Drum Dancing & Throat Singing
2–5 pm LEVEL 2 | Drop-in activities in Fibrespace
2–5 pm MEZZANINE LEVEL | Refreshments


ᖃᓪᓗᓈᖅᑕᐃᑦ  ᓯᑯᓯᓛᕐᒥᑦ  Printed Textiles from Kinngait Studios presents the little-known story of a group of Inuit artists and printmakers who produced a collection of graphic textiles in Kinngait, (Cape Dorset, Nunavut) in the 1950s and 60s – a period of social change that disrupted traditional language and relationships to the land. 

Made for interior décor during a period when artist-designed textiles were popular in North America and Europe, these mid-century designs depict legends, stories, and traditional ways of life. They provide vital points of connection between contemporary Inuit community members and the creativity and resourcefulness of previous generations.  

ᖃᓪᓗᓈᖅᑕᐃᑦ  ᓯᑯᓯᓛᕐᒥᑦ Printed Textiles from Kinngait Studios  traces the evolution and impact of this textile initiative on Inuit graphic arts and explores its legacy through the work of Inuit fashion designers working today: Martha Kyak of InukChic; Nooks Lindell of Hinaani Design; and Tarralik Duffy of Ugly Fish. 

Featured artists and printmakers: Anna Kingwatsiak (1911–1971), Anirnik Oshuitoq (1902–1983), Eegyvudluk Pootoogook (1931–2000), Innukjuakju Pudlat (1913–1972), Ishuhungito Pootoogook (1939–), Iyola Kingwatsiak (1933–2000), Kananginak Pootoogook (1935–2010), Kenojuak Ashevak (1927-2013), Lukta Qiatsuk (1928–2004), Lucy Qinnuayak (1915–1982), Mary Samuellie Pudlat (1923–2001), Osuitok Ipeelee (1922–2005), Ovilu, Parr (1893–1969), Paunichea (1920–1968), Pitseolak Ashoona (1904–1983), Pudlo Pudlat (1916–1992), Sharni Pootoogook (Sharnee) (1922–2003), Sheouak (1923–1961), Sorosilutu Ashoona (1941–), Ulayu Pingwartok (1904–1978).

We would like to thank the many individuals in the North and the South who worked with us to shape this project. Your generosity and willingness to share stories, memories and experiences will build an unprecedented legacy for generations to come.  

CURATORIAL LEAD Roxane Shaughnessy  | PROJECT PARTNER: West Baffin Eskimo Cooperative 

PRESENTING SPONSOR: BMO Financial Group | This project has been made possible in part by the Government of Canada. | SUPPORTERS: Department of Canadian Heritage; Ontario Arts Council; Toronto Arts Council; Canada Council for the Arts; Government of Ontario | PROJECT ADVISORS: West Baffin Eskimo Cooperative Arts Committee and Dr. Heather Igloliorte |FUNDERS: The Schreibers; William R. and Shirley Beatty Charitable Foundation; Sharpe Indigenous Charitable Trust.


ᖃᓪᓗᓈᖅᑕᐃᑦ  ᓯᑯᓯᓛᕐᒥᑦ Les textiles imprimés des ateliers Kinngait 

L’exposition ᖃᓪᓗᓈᖅᑕᐃᑦ  ᓯᑯᓯᓛᕐᒥᑦ Les textiles imprimés des ateliers Kinngait présente l’histoire peu connue d’un groupe de graveurs et d’artistes inuits qui ont donné corps à une collection de textiles aux motifs audacieux à Kinngait (Cape Dorset), au Nunavut, dans les années 1950 et 1960 – période de changement social qui a bouleversé la langue traditionnelle des Inuits et les liens de ceux-ci avec le territoire. 

Conçus à l’origine pour la décoration intérieure, à une époque où les textiles créés par des artistes étaient en vogue en Amérique du Nord et en Europe, ces tissus imprimés du milieu du 20e siècle représentent des légendes, des histoires et des modes de vie traditionnels. Ils offrent un lien vital entre la communauté inuite contemporaine et les artistes et graveurs à la créativité et à l’ingéniosité débordantes des générations précédentes. 

L’exposition retrace l’évolution de cette initiative d’impression de tissus. Elle explore également l’incidence de cette initiative sur les arts graphiques inuits et l’héritage qu’elle a laissé à travers les œuvres de créateurs de mode inuits d’aujourd’hui : Martha Kyak (InukChic), Nooks Lindell (Hinaani Design) et Tarralik Duffy (Ugly Fish). 

Les artistes et graveurs représentés à l’exposition sont Anna Kingwatsiak (1911–1971), Anirnik Oshuitoq (1902–1983), Eegyvudluk Pootoogook (1931–2000), Innukjuakju Pudlat (1913–1972), Ishuhungito Pootoogook (1939–), Iyola Kingwatsiak (1933–2000), Kananginak Pootoogook (1935–2010), Kenojuak Ashevak (1927-2013), Lukta Qiatsuk (1928–2004), Lucy Qinnuayak (1915–1982), Mary Samuellie Pudlat (1923–2001), Osuitok Ipeelee (1922–2005), Ovilu, Parr (1893–1969), Paunichea (1920–1968), Pitseolak Ashoona (1904–1983), Pudlo Pudlat (1916–1992), Sharni Pootoogook (Sharnee) (1922–2003), Sheouak (1923–1961), Sorosilutu Ashoona (1941–) et Ulayu Pingwartok (1904–1978).

Nous tenons à remercier les nombreuses personnes qui, dans le Nord et dans le Sud, ont travaillé avec nous à la réalisation de cette exposition. La générosité et l’enthousiasme avec lesquels vous avez partagé avec nous vos histoires, vos souvenirs et vos expériences laisseront un héritage sans précédent pour les générations à venir. 

COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION : Roxane Shaughnessy | PARTENAIRE : West Baffin Eskimo Co-operative.

COMMANDITAIRE DE L’EXPOSITION : BMO Groupe financier | Cette exposition a vu le jour en partie grâce au Gouvernement du Canada. | SOUTIENS : ministère du Patrimoine canadien, Conseil des arts de l’Ontario, Toronto Arts Council, Conseil des arts du Canada et gouvernement de l’Ontario | CONSEILLERS : Comité des arts de la West Baffin Eskimo Co-operative et Heather Igloliorte, Ph. D. | SOUTIENS FINANCIERS : La famille Schreiber, La William R. et Shirley Beatty Charitable Foundation, Sharpe Indigenous Charitable Trust.




  • All levels of the Museum are accessible by elevator. The exhibition and opening remarks will take place on Level 3. Refreshments will be available on the Mezzanine Level. Support persons are always welcome free of charge. Service animals may accompany visitors at any time. Wheelchair accessible washrooms are available on Level 2, and gender inclusive washrooms are available on the Mezzanine Level.
  • ASL interpretation is not available for this event.
  • The Textile Museum of Canada is accessible by TTC on the 505 Dundas bus. The closest accessible TTC station is St. Patrick. There is a ground level public parking lot beside the Museum and a parking building on the north-east corner of Dundas Street and Centre Avenue.